Me një zë pothuajse të mbinatyrshëm që mund të lëvizte nga një pëshpëritje në një ulërimë, Sinéad O’Connor foli gjatë gjithë jetës së saj – dhe shpesh u përball me një reagim të ashpër si përgjigje. Është koha për të rishqyrtuar trashëgiminë e këngëtares, shkruan Allyson McCabe, transmeton Fol Drejt.
Kur Sinéad O’Connor botoi kujtimet e saj të vitit 2021, pata mundësinë ta intervistoja për një profil që u transmetua në Radion Publike Kombëtare në SHBA. I përgatitur për të përballuar rrëmujën e vështirë, të brishtë dhe shpesh kontradiktore për të cilën kisha lexuar në kaq shumë llogari gjatë viteve, sinqerisht u befasova kur takova një person të kthjellët, mendjemprehtë dhe emocionalisht të ndershëm, i cili ishte shumë më i shqetësuar për të pasur një bisedë thelbësore rreth çështjeve për të cilat bëri luftë ndër vite, sesa shitja e librave. Si rezultat, ai profil u bë pika kryesore për librin tim Pse Sinéad O’Connor ka rëndësi, botuar këtë maj.
Jam thellësisht e shkatërruar nga lajmi i vdekjes së saj, pasi kam ardhur ta shoh atë mbi gjithçka tjetër si një të mbijetuar. Ndërsa mendoj se si ajo do të mbahet mend nga brezat e ardhshëm, vërej se O’Connor është krahasuar shpesh me Madonën e sëmurë së fundmi, një tjetër superstar i epokës së MTV-së që sfidoi Kishën Katolike – dhe shoqërinë. Por ndërsa Madonna i tha Dick Clark që herët se qëllimi i saj ishte të sundonte botën, O’Connor ishte ta ndryshonte atë.
Shumëkush pa dyshim do ta kujtojë këngëtaren për një moment të vetëm, në tetor 1992, kur ajo shkatërroi një fotografi të Papës Gjon Pali II në televizion live gjatë një paraqitje në Saturday Night Live. Por më pak njerëz mund të kujtojnë pse ajo e bëri këtë, duke dhënë alarmin për krizën e abuzimit me fëmijët në Kishën Katolike, e cila u përjetësua nga refuzimi i disa klerkëve për të pranuar dhe trajtuar këtë çështje.
Ndëshkimi me të cilin u përball O’Connor atë natë ishte i shpejtë dhe i pafalshëm. Albumet e saj u shpërndanë jashtë selisë së kompanisë së saj diskografike në SHBA në Rockefeller Center. Të famshmit nga Joe Pesci te Phil Hartman dhe Camille Paglia e dënuan atë dhe e kthyen atë në një goditje me grusht. Mos u shqetësoni që O’Connor kishte të drejtë kur vinte në dyshim rolin e Kishës në faljen dhe fshehjen e abuzimit të fëmijëve. Ose që ajo kishte të drejtë për shumë gjëra të tjera, jo më pak e rëndësishmja ishte mënyra se si industria e muzikës shpesh e përcaktoi suksesin thjesht në terma komercialë – një pozicion që ajo e refuzoi që në fillim.
Vlerat dhe prioritetet e O’Connor u formuan në fëmijëri, një periudhë kur ajo më vonë tha se kishte pësuar abuzim nga duart e nënës së saj fetare të devotshme. Ajo gjeti ngushëllim në muzikë – veçanërisht në albumet e Bob Dylan-it që vëllai i saj ndante me të – dhe në një libër me këngët e Dylan-it që ia dha nga një murgeshë e sjellshme në shkollën reformuese të vajzave katolike që ndoqi në adoleshencën e hershme. Në moshën 18-vjeçare, O’Connor nënshkroi një marrëveshje regjistrimi me Ensign/Chrysalis, pak pasi nëna e saj vdiq në një aksident me makinë rrugës për në Meshë.
Duke refuzuar rrugën e saj
Këto lidhje ishin kryesisht të panjohura nga publiku, perceptimet tona rreth O’Connor-it u filtruan përmes makinerisë së krijimit të yjeve të shtypit muzikor. Megjithatë, ishte e pamundur të mos kuptohej se O’Connor nuk ishte i interesuar të bëhej një yll tipik i popit. Duke refuzuar këshillat e marketingut të labelit të saj, ajo i rruani flokët dhe veshi xhinse të grisura dhe çizme luftarake si një protestë kundër asaj
që ajo e perceptonte si seksizmin e industrisë muzikore, duke vlerësuar artistet femra për pamjen e tyre dhe jo për muzikën e tyre.
Edhe pse kishte pak precedentë që një grua e re të shprehte emocione komplekse në muzikën pop, O’Connor bëri pikërisht këtë, me një zë të jashtëzakonshëm, pothuajse të mbinatyrshëm që mund të lëkundet nga pëshpëritja në ulërimë. Kur producentja e caktuar nga label nuk arriti të shihte vizionin e saj për albumin e saj debutues të vitit 1987, ajo mori frenat vetë. Edhe pse The Lion and the Cobra nuk ishte projektuar për t’u renditur në listë, O’Connor gjeti një audiencë të hapur falë transmetimit të radios në kolegj dhe stacione alternative dhe në MTV, ku pamja e saj mahnitëse përputhej me intensitetin e këngëve të saj.
Vazhdimi i saj i vitit 1990, I Do Not Want What I Haven’t Got, e bëri O’Connor një superyll global, kryesisht falë kopertinës së këngës Nothing Compares 2 U të shkruar nga Prince dhe videoklipit të saj ikonik në çast, ku ajo derdh një lot të vetëm ndërsa hidhërohet për nënën e saj të ndjerë. Në kohën kur albumi i O’Connor shkoi në vendin e parë në shumë vende, ajo tashmë kishte mjaftuar nga heshtja dhe bashkëpunimi që fama kërkonte prej saj, gjë që ishte në kundërshtim me dëshirën e saj për të përdorur zërin e saj dhe platformën e saj në rritje për t’u bërë zë për të pafuqishmit.
Në vend që të promovonte albumin e saj në intervista për shtyp, O’Connor ishte e sinqertë në mënyrë të patundur për përvojat e saj si një e mbijetuar e abuzimit në fëmijëri. Ajo foli gjithashtu kundër një sërë sëmundjesh sociale, veçanërisht racizmit, duke dënuar refuzimin e MTV për të luajtur video nga artistë rap dhe hip-hop, të cilat ajo i shihte si censurë.
Në këmbim, O’Connor u akuzua për censurë – për shembull, kur ajo vendosi të tërhiqej nga një paraqitje e vitit 1990 në Saturday Night Live pasi mësoi se komediani Andrew Dice Clay – rutinat e të cilit ishin kritikuar si mizogjene – ishte planifikuar gjithashtu të shfaqej. Akuza u ngrit sërish ndaj saj kur dy persona të paraqitur si gazetarë të lajmeve e intervistuan për dëshirën e saj që të mos luhej himni kombëtar i SHBA-së përpara një shfaqjeje në Nju Xhersi dhe e shndërruan atë në një histori të rreme rreth refuzimit të saj për të performuar atë natë.
E cilësuar nga kritikuesit e saj si anti-amerikane dhe mosmirënjohëse për suksesin e saj, O’Connor mund ta kishte parë mërgimin e saj si të pashmangshëm dhe ajo u përgjigj me një plan arratisjeje të projektit të saj. Përse tjetër do të ndiqte albumin e saj të shitur shumë-platin, I Do Want What I Haven’t Got, me një koleksion melodish dhe standardesh shfaqjesh? Kur u shfaq në Saturday Night Live në vitin 1992, kënga që ajo zgjodhi të performonte për setin e saj të dytë nuk ishte as në albumin e saj të ri.
Duke ndryshuar disa nga tekstet e këngës War të Bob Marley të vitit 1976, e cila trajtonte shtypjen racore, për të trajtuar të këqijat e abuzimit të fëmijëve, O’Connor mbajti foton e Papës në fund të performancës së saj mahnitëse a cappella. Duke deklaruar “Luftoni armikun e vërtetë”, ajo më pas e shkatërroi atë – së bashku me shanset e saj për të mbajtur një karrierë pop që ajo ndoshta nuk e donte kurrë në radhë të parë. Ndonëse ajo vazhdoi të bënte muzikë të shkëlqyer, prodhimi i saj u errësua nga titujt e tabloidëve praktikisht të pandërprerë, dhe ajo që arriti në një rekord të thyer në lidhje me SNL.
Duke parë shumë nga gjërat e diskutueshme që tha dhe bëri O’Connor në vitet 1990 dhe në dekadat që pasuan, mund të ishte se ajo shpesh po kundërshtonte heshtjen që përjetoi si fëmijë, dhe më vonë si një e rritur, betejat personale të të cilit luajtën në sy të publikut. Ajo nuk e kuptoi gjithmonë mesazhin e saj, por nuk pushoi kurrë së provuari. “Unë nuk do të isha nisur me vetëdije me dëshirën për të qenë një zë për të tjerët. Po nisesha të më dëgjonin,” më tha ajo në 2021.
Llogaritjet e fundit kulturore nënvizojnë se ngritja dhe rënia e O’Connor nga bota e popit ndodhi në një kohë kur praktikisht nuk kishte asnjë diskutim rreth shëndetit mendor ose se si shprehja publike e dhimbjes lidhet me traumën. Shumë shpesh, besoj se publiku e shtoi atë traumë, duke zgjedhur të mos e shihte apo të dëgjonte atë që ajo po përpiqej të na thoshte: se armiku i vërtetë është apatia.
Ua kujtojmë që në vitin 2018, O’Connor u konvertua në muslimane, duke e pranuar Islamin dhe duke e ndryshuar emrin e saj në Shuhada./FolDrejt/
