Një përpjekje për të ringjallur ekskluzivitetin e Hasbro është një ngatërresë e pakujdesshme e bërë së bashku pa asnjë lloj përpjekjeje ose interesi, shkruan The Guardian, transmeton Fol Drejt.
Një gjest i përshtatshëm, pra, që Ellis Island duhet të fshihet si dëm kolateral në orën e parë të Transformers: Rise of the Beasts, në dritën e mospërfilljes shurdhuese për çdo gjë në galaktikën e përgjithshme të reales.
Ndërsa njeriu i detyrueshëm Noah Diaz (Anthony Ramos, i cili duket sikur sapo kishte hyrë në një festë dhe e kuptoi se nuk njeh askënd) pengohet në një përplasje kozmike midis grupeve kundërshtare të CGI-ve të rrëmbyera, ai vë në pikëpyetje shkurt nevojën e robotëve të huaj për t’u maskuar. veten si automjete që fluturojnë tokën. Mendimet e tij krejtësisht të vlefshme largohen me dorë nga Mirage – të shprehura nga Pete Davidson, duke thënë gjëra të tilla si “yo!” – me udhëzimin që të mos shqetësoheni për këtë. I takon një shikuesi të vendosë pezullimin e tij të mosbesimit në një lirshmëri bujare përshtatëse në trajtimin e një filmi që paraqet Airazor, shqiponjën kibernetike jashtëtokësore që flet me zërin e Michelle Yeoh. Por të gjitha palët e përfshira në produksion ofrojnë një nivel përpjekjeje që sugjeron se pabesueshmëritë e mëngjesit të kësaj të shtune janë kapur si mbulesë dhe shkak për të mos dhënë asnjë mut.
Gjithçka ka një përfundim të pjesshëm të turbullt, sikur regjisori Steve Caple Jr dhe besimi i trurit prej pesë personash përgjegjës për skenarin mbështetën njohjen e audiencës me formën e një filmi për të mbushur boshllëqet që ata kanë lënë. Noah dikur ishte në ushtri, derisa u pushua nga puna ose çfarëdo, për shkak të keq në punën ekipore ose diçka tjetër. Një e pashprehur mënjanë e “kujt i intereson?” shënon çdo rresht të dialogut, pothuajse i dëgjueshëm në ato rreth shkëmbit të ndezur që do të ndalojë përbindëshin e përmasave të planetit Unicron (të shprehur nga Colman Domingo dhe që nuk ka të bëjë fare me njëbrirëshët) të hajë mermerin tonë të vogël blu. Noeu dhe praktikanti arkeologjik Elena (Dominique Fishback, duke pritur me durim rolin e denjë për talentet e saj) duhet të gjurmojnë Transwarp Doodad me ndihmën e droidëve të botës tjetër që marrin formën e kafshëve në vend të shufrave të nxehta, të munguara prej kohësh për shkak të arsyeve të turbullta që përfundimisht u pajtuan si asnjë punë jonë.
Shërbimi i ndërprerë i IP-së – megjithëse fjala “intelektual” nuk ka vend në këtë bisedë – vendos një tavan të ulët për vete dhe nuk sforcohet në përpjekjen për ta arritur atë. Paraqitja në plan të parë e personazheve jo të bardhë, ndoshta në një përpjekje për të fshirë kujtesën e binjakëve Autobot Skids dhe Mudflap, që flasin me xhiro, është pak më shumë se sa koprraci për të punuar dy herë më shumë për të shkuar gjysmën e largët, dhe një “a është ky racist? ” shaka shumë e pakuptimtë për të thënë diçka fare. Relievi i dukshëm komik ofron pak prej tij, detaje të qeshura i janë lënë Mirazhit bezdisshëm dhe një mashtrues që përtypet Twizzler (reperi Tobe Nwigwe) që flet rrjedhshëm në një gjuhë popullore qartësisht moderne të vetëndihmës, që nuk ka lidhje me mjedisin e 1994-ës. ora e pasme nuk kontribuon asgjë përtej një liste dëgjimi që përbëhet nga pjesët më të luajtura deri në vdekje të kolonës zanore të Epokës së Artë të hip-hop-it. Dhe ata as që mund ta bëjnë këtë si duhet; në momentin më të ngathët, Mirazhi i mallkuar del në skenë dhe njofton “Wu-Tang është në ndërtesë!” ndërsa Famëkeq BIG pulson në sfond.
A është ky një gabim, apo një zgjedhje e pashpjegueshme krijuese? A nuk e vuri re askush në asnjë moment të procesit këtë gabim në gjykim, apo ata (me të drejtë, ndoshta) arritën në përfundimin se asnjë nga këto nuk ka vërtet rëndësi? Këto konsiderata të zymta varen nga oferta më e fundit dhe më e djersitur për të krijuar një Univers kinematografik Hasbro, një lojë e pacipë licencimi me implikimin shqetësues se përmbajtja e këtyre filmave pak të pëlqyer vlen për më pak se forma e gjerë e ekzistencës së tyre, duke mos lënë asnjë ndryshim midis të pasurit një gjë për të shitur dhe diçka që ia vlen të shitet. Qoftë në largimin e menjëhershëm të Elenës nga komploti, qoftë në pezullimin e lidhur me vdekjen dhe ringjalljen e një personazhi që tashmë është treguar i gjallë në të ardhmen, shkrimtarët dhe regjisorët nuk bëjnë asnjë investim të brendshëm në mekanikën e historisë së tyre. Pra, nëse e gjithë kjo është budallallëk për fëmijët e rritur dhe aktualë, atëherë pse t’i shqetësojmë ata që nuk dallojnë me ndonjë gjë mbi minimumin? Kushdo që është kujdesur ndonjëherë për një fëmijë të vetin, mund të shohë të metën e pashpirt në këtë arsyetim; ju merrni atë që vendosni dhe kjo vlen edhe për publikun amerikan të filmit, i kushtëzuar pak më tej në vetëkënaqësi me çdo verë që kalon.
Gjatë skanimit të kompozimeve të rastësishme, shtypëse gri në ekran, do të vërehet përfundimisht se Transformers kanë fytyra, por nuk kanë shprehje. Ashtu si krijesat e ndryshme të ribërjeve jo të shenjta fotorealiste të Disney-t, asnjë emocion nuk i gjallëron këto krijime të animuara, mungesa e shkëndijës shqetësuese derisa të bëhet thjesht dëshpëruese. Çdo gjurmë personaliteti është fshirë nga një seri që dikur mund të pretendonte ngushëllimin e ftohtë të të qenit i çuditshëm në të keqen e tij. Edhe filmat për grumbujt gjigantë, antropomorfikë të mbeturinave hapësinore kërkojnë njëfarë ngjashmërie të prekjes njerëzore.
